Peter Henisch und Walter Henisch, der Schriftsteller und der Photograph: das Protokoll einer Vater-Sohn-Beziehung zwischen Annäherung und Abwendung. Und ein Buch über die Möglichkeiten der Verständigung zwischen einer Generation, für die die Schrecken des Zweiten Weltkriegs Erlebnishöhepunkt waren und zugleich Routine, und den Spätgeborenen, die das nicht begreifen können.

In this book Peter Henisch, taking the example of the special relationship between himself and his father (a well-known press photographer in his days), reflects on the general background to the generation conflict that was aggravated by World War II. Here is a son who asks, and a father who answers. The narration is overshadowed by a terminal illness, but it is a vivid discussion, as well as the record - however conflicting the attitudes of mind - of a mutual Paperbackroach. The result is largely an examination of problematic attitudes towards reality: both the press reporter and the writer take reality as their raw material. First published 1975, this book has lost nothing through the lapse in time, but has rather gained in relevance. Residenz now presents this version, revised and (mostly in the final section) expanded by the author.

Blüten des Bösen: wache und halbwache Alptraumbilder aus den dunklen Abgründen des Tagtäglichen.

Der Mensch ist des Menschen Wolf, davon erzählen nicht zuletzt die Märchen. Allerdings wissen sie die unzumutbare Wahrheit schonungsvoll zu verhüllen. Wie wäre es, fragt sich Julian Schutting, wollte man etwas von dem, was an Gräßlichkeiten, an lokalen Tragödien tagtäglich geschieht und in Bild und Ton zu den Kindern dringt, in Märchenform erzählen? Könnte dies die Wahrheit tragbarer, ertragbarer, wenn schon nicht erträglich machen?

Eine amouröse Porträtgalerie vor dem Hintergrund Wiens aus der Zeit des Fin de Siècle bis zur Mitte des 20. Jahrhunderts.

Bestselling author Dietmar Grieser shows Vienna as a location of picturesque Love stories. These are the stories of 20 couples of the 20th century - all of them celebrities of Austrian history, such as: Gustav Klimt & Alma Mahler Schindler, Rainer Maria Rilke & Lou Albert-Lasard, Egon Schiele & Edith Harms.

Three people in a tangle of love and death

Once a year, on their wedding anniversary, Estes and Sophie meet in Venice for a revival of a marriage which is no longer a marriage. "As a man, one loves memories," says Estes – and after all, they did spend twenty years together. Sophie has already travelled to Venice with Schubert – not really a lovers' trip, since they do not even use the intimate "du" form to each other, but they still see themselves as a couple. Sophie had saved Schubert's life after his first suicide attempt. Months later, he gets up, showers, shaves and combs his hair, dresses in his black suit, takes his Winchester, reloads it, puts on a record of Rachmaninov's 3rd Symphony, drinks a triple cognac, lies down on his bed with the rifle at his side, takes an overdose of veronal and suffocates in a fit of hiccups. A strange and sad story. Estes feels responsible for the death of Schubert, of whose existential suffering he was aware; he ought to have done something about it. Whereas others are all too ready to reject blame, Estes is almost manic in his attempt to take it upon himself. He can and will not resign himself to the inevitability of his friend's action, until he himself comes alarmingly close to death.

Endlich sind sie wieder greifbar: die Geschichten von Zorro, dem Rächer der Würstelmänner, Herrn Quarglschmitt, der nicht in den Ring will, von Herrn Krabaths musikalischer Haar- und Bartpflege und vielen anderen Merkwürdigkeiten aus Wien.

Er ist inzwischen legendär: Zorro, der Rächer der Würstelmänner, der einem »nadelgestreiften« Kunden, welcher die Unterstellung verlauten ließ, die dargebotene Burenwurst bestünde aus Roßfleisch, kurzerhand mit der Senfspritze ein großes gelbes Zett aufs feine Tuch applizierte. »Der Dezentling mit dem fatalen Senfzett an der Sakkobrust jaulte auf wie der Werwolf von London. Das paßte hübsch in die laue Vollmondnacht, verbreitete einen herben Hauch gruseliger Romantik und brachte nebenbei einen kleinen Menschenauflauf zustande.« Nicht in allen diesen Geschichten aus Wien geht es um die Wurscht: auch ein »schönes Schnitzerl«, eine gekochte Hauskatze oder einen Kellerratz in Pfeffersoß darf man erwarten, und in besonders windigen Lokalen mit arabischem Koch werden Blindschleichen als Aale aus dem indischen Ozean verkauft. Das Café Hawelka, dem hier ein literarisches Denkmal gesetzt wird, kredenzt Nußbeugeln und Melangen. Im Hause der Frau Amtsrat Melanie Reißfleisch wiederum dürfen sich Menschenfresser und andere zwielichtige Aus-länder keine Kost und schon gar kein Logis erwarten. Ausgerechnet in Berlin erschien, gesammelt und herausgegeben von Gerald Bisinger, die erste Buchausgabe dieser Prosastücke, die H. C. Artmann (zum überwiegenden Teil) vor mehr als vierzig Jahren für die Wochenendausgabe des »Neuen Kurier« schrieb. Jahre später inspirierten die ebenso grotesken wie realitätsnahen Genrebilder aus dem Wiener Kleinbürgerleben den Zeichner Ironimus zu seiner kongenialen Interpretation der »Skizzen aus Wien«.

This portrait of an ensemble of great stylistic influence traces its history from its pioneering days to the present.

Nowadays this is all taken for granted. The classical music market is populated by whole droves of ensembles producing "original" sound, young musicians demonstrate their mastery on period instruments, and the term "Klangrede" [music as speech] has long become everyday usage. In 1953, when the cellist Nikolaus Harnoncourt and his wife Alice, a violinist, began a private artistic experiment together with a handful of interested colleagues, Early Music was uncharted territory. For four years, Harnoncourt and his friends rehearsed in their living-room, researching musical material and instruments, techniques and sounds until they were ready to venture into public performance. Insatiable curiosity, unseen assiduity and inexhaustible devotion to an idea whose success was unforeseeable characterised the early days, during which the Concentus Musicus of Vienna developed into an ensemble which had a determining influence on period style. This book is intended to bring to life fifty years of adventure, during which a conspiracy of highly specialised musicians set new standards with each stage of their development, making interpretative history. Milan Turković, a member of Concentus, and Monika Mertl, Harnoncourt's biographer, examine all these various events in a balanced view from both inside and out. A CD with commentary by Nikolaus Harnoncourt accompanies the text.

37 faszinierende Begegnungen großer Persönlichkeiten aus aller Welt mit Wien und seinen Menschen vom 18. bis ins ausklingende 20. Jahrhundert.

This is the book of a Vienna-enthusiast who doesn’t seem to get tired to go through this city with open eyes. He lists a whole range of popular personalities, who also visited or lived in Vienna for several reasons. Protagonist are for example: Antonio Vivaldi, Mark Twain, Karl May, Bertold Brecht, Zhomas Bernhard or Gustav Klimt.

Ein Tagebuch über gut vier Jahre: »eher für den lieben Gott als für mich geschrieben«

»die Tagebuchform hat mir nie zuvor Erprobtes gestattet, vielerlei von dem, was mir der Tag oder die Nacht so zuträgt, nicht verwehen zu lassen, und so durfte beispielsweise von Naturbetrachtungen und anderen Sinneswahrnehmungen umschlossen werden das von der Zeitungs-, Radio- oder Fernsehwelt Vermittelte. Eine Genugtuung war mir im Niederschreiben diverser Einzelheiten die Vorstellung: einen jeden, den dies und das genauso aufschauen und aufhorchen ließe wie mich, verwundert, davon angetan, darüber belustigt, kann ich zwar nicht an der Hand nehmen und dorthin führen, aber ich kann es, halbwegs gut beschrieben, weitererzählen, vorderhand ins Leere. und so durfte ich auch als ein enthusiastischer Mensch den einen oder anderen Gedanken von klugen Freunden würdigen, sozusagen auch verewigen von Passanten oder Mitreisenden in der Eisenbahn aufgeschnappten, bemerkenswerten Satz. daß es mir, bei aller einem leidenschaftlichen Flanierenden und Spaziergänger selbstverständlichen Hingabe an die Außenwelt, nicht gelungen ist, von meiner Schriftstellerexistenz Abstand zu nehmen, mag ein geringeres Manko sein, als daß mir meine Kindheit nachhängt in politisch gefärbten Träumen. was immer einen Roman als einen Roman charakterisiert – mein Roman wäre das da!« Julian Schutting

Uwe Dick, seine gesammelten Gedichte in einem Band. Pierre Bourdieu nannte Uwe Dick einen »Karl Kraus redivivus«. Eva Hesse schrieb in einem Essay (München 1986): »Für das richtige Wort, und sei es noch so ungebräuchlich, kennt Dick keinen Ersatz. Dem Leser, der sich darüber beschwert, gibt ers klipp und klar: Genauigkeit ist Liebe.« Jean-Pierre Lefebvre (in der Anthologie bilingue de la poésie allemande, Bibliothèque de la Plèiade, Edition Gallimard, 1993): »Uwe Dick (...) ist ein Phänomen. (...) Er bläst der zeitgenössischen Literatur (...) die physische Vitalität des Schauspielers ein, zeigt den frechen Mut der großen Kabarettisten und die Virtuosität der geborenen Akrobaten, richtet Technokraten und Profitgier hin; doch manchmal vertraut er dem Gedicht Augenblicke blendender Schönheit an.« Wie und mit welchem Zuwachs an künstlerischer Freiheit, das zeigt »Des Blickes Tagnacht«, eine Reise durch die Gedichte aus 33 Jahren. Und wieder – anders freilich als in seinen Biodramen oder in der SAUWALDPROSA – erweist sich: Uwe Dicks sprachliche Schnellkraft ist stets auf dem Sprung, die »Meisterschaft des Herzens« zu wagen. Und Zeile für Zeile gut für eine Überraschung: »Gedichte gehen nicht!« nölt der Buchhändler. »Ja«, sag ich, »sie fliegen.«

On the occasion of Albert Drach\\\'s 100th birthday – a vivid personal portrait of the great unorthodox thinker of Austrian literature.

When the writer and lawyer Albert Drach (1902-1995) was awarded the Georg Büchner Prize of the German Academy for Language and Letters in 1988, there was great astonishment even in usually well-informed literary circles. Albert Drach – who? A man who had caused a sensation in the 60s and 70s with novels such as "Das große Protokoll gegen Zwetschkenbaum" [The Massive File on Zwetschkenbaum, trans. Harvey I. Dunkle] and "Untersuchung an Mädeln", who was mistakenly hailed as the new Herzmanovsky-Orlando and finally forgotten again. But the Drach renaissance initiated by the Büchner Prize brought the decisive turning point. A new generation of readers and critics discovered in Drach (now aged 86) – whom the Times Literary Supplemement had counted in the same breath as Elias Canetti as being amongst the "most important avant-gardists in the German language" – one of the most original and radical writers after 1945. In 1988, Eva Schobel began her series of conversations with the author. She encountered a still raging but wise man who judged the Austria of the Second Republic, contemporary literature, and also his own life and work, with provocative severity.